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黑白單色攝影由發明以來，一直有著重要的地位。作品的震撼力和詩意的對比彷彿更加引人入勝。M＋聯同法國國家圖書館及法國五月藝術節舉辦「黑白──攝影敘事」黑白攝影展，展出逾 250 幅法國國家圖書館 Bibliothèque nationale de France 收藏的珍貴照片，以及30多幅來自 M+ 的珍貴館藏。
BnF與M＋｜兩大博物館，跨地域以館藏開啟藝術對談
展覽展出1915到2019年的攝影作品，是法國國家圖書館的攝影藏品首次大規模在亞洲公開展出。超過170位國際知名攝影師，當中包括由法國國家圖書館帶來的攝影大師作品館藏，包括曼．雷（Man Ray，1890-1976，美國）、黛安娜．阿爾比絲（Diane Arbus，1923-1971，美國）、馬里奧．賈科梅利（Mario Giacomelli，1925-2000，意大利）、羅伯特．法蘭克（Robert Frank，924-2019，美田）、威廉．克萊因（William Klein，1926-2022，美國）、森山大道（Daido Moriyama，1938-，日本）、瓦萊麗．貝林（Valérie Belin，1964-，法國）和亨利．卡蒂耶－布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004，法國）。
馬里奧．賈科梅利，《我沒有手撫摸我的臉》，1961至1963年攝，約1971年印，法國國家圖書館，巴黎。© Mario Giacomelli Archives（圖片來源：M+)
"To me, photography is the simultaneous recognition, in a fraction of a second, of the significance of an event as well as of a precise organization of forms which give that event its proper expression."
- Henri Cartier-Bresson, “Foreword,” The Decisive Moment
法國攝影大師亨利．卡蒂埃—布列松提出的「決定性瞬間」（The Decisive Moment）這個經典的攝影概念，而這次展覽加入的30 幅 M+ 的館藏，不但回應來自法國國家圖書館的珍品，更透過不同攝影大師的概念展開橫跨地域的藝術對話。
吉爾伯特．法斯特納肯斯《夜曲——避難所》1982 年攝、1983 年印，法國國家圖書館，巴黎（圖片來源：Gilbert Fastenaekens）
M+ 於今次展覽中加入的館藏來自亞洲攝影界的重要歷史人物和當代攝影師，例如何藩（1931-2016，香港）、劉香成（1951-，香港）、石元泰博（Yasuhiro Ishimoto，1921-2012，日本）及邱良（1941-1997，香港）、郎敬山（1892-1995，中國）、Vivan Sundaram（1943-2023，印度）、張照堂（1943-，台灣）、納里尼．馬拉尼（Nalini Malani，1946-，印度）等。
何藩《迷離世界》1959 年，M+，香港（圖片來源：何藩）
其中最為人熟悉應該是香港攝影大師何藩，更是於早年出書時同樣表明作為一名藝術家，感覺是最為重要：「作品要有感覺，要能跟著自己的感覺走！」展品包括他於1959年，於中環街市、透現迷濛日光的《迷離世界》（1959），大家又能否透過作品，感受地方於過去數十載之間的變遷？
黑與白｜抹去三原色彩，回歸光與影的純粹
黑白可以指黑白二色，但通常被稱為「黑白」的藝術品未必僅此二色，更包含從深至淺的灰色。作品看似純粹，但其實當中蘊含的氛圍，攝影師透過光與影之間的張力來表達情感，比起彩色照來得更充滿情感，更令單色攝影成為歷久彌新的藝術媒介。
從光與影之間感受攝影師當下想傳達的情感與氛圍，由看似單一，但實則上改變化萬千──於不同質感及材質相紙應用，不同沖曬的方式，均賦予了單色攝影無限可能。
黎兆芳的《黑與白》，1950-1960年代，M+，香港（圖片來源：何藩）
展覽分為三大主題部分，以不同面向向觀眾展示超過一個世紀以來的黑白攝影之路。由「對比」捕捉日常生活中具有強烈反差的瞬間，這些反差加強了我們對現實的感知；「光影」展示攝影師如何以光作畫，勾勒出影像的細膩質感、氛圍、圖案和結構；「色景」凸顯了灰色調的細微差別如何令單色攝影產生無窮變奏。觀眾可以不同方面感受黑白攝影作品的感染力。
「香港賽馬會呈獻系列：黑白──攝影敘事」展覽現場，2024（圖片來源：M+）
「黑白——攝影敘事」Noir & Blanc — A Story of Photography
日期：3 月 16 日至 7 月 1 日
地點：M+地下大堂展廳
展覽為2024年法國五月藝術節開幕節目
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